MI PIE IZQUIERDO

La vi ayer y es un peliculón acojonante. Es la historia de Christopher Brown, un tipo de Dublín que, pese a nacer con una grave parálisis cerebral, aprendió a pintar con su pie izquierdo y consiguió, tras mucho esfuerzo, convertirse en uno de los poetas y escritores más reconocidos de su tierra…

El actor irlandés Daniel Day Lewis está tremendo, y por su alucinante actuación se llevo a casa el Oscar al mejor actor en 1989. La cinta retrata bastante bien la Irlanda de los años 40 y 50, un país pobre, ultracatólico, con una tasa de natalidad descontrolada, pero llena de gente buena, gente humilde que se emborracha en los pubs y cantan juntos, incluso, en los más tristes funerales. Hay algunas escenas que son memorables de verdad, como cuando el prota trata de ligar con la enfermera, o cuando juega al fútbol en la calle y sus hermanos lo sujetan de pie para que pueda tirar un penalti. Muy recomendable.

PELICULA ENTERA... https://www.youtube.com/watch?v=r6vUK7G7wMM

 

GOMAESPUMA

  

Allá por el año 1994, y durante casi cuatro meses, unos delirantes muñecos de tela representaban los graciosos sketches que dúo cómico Gomaespuma había hecho celebres en la radio. Cada domingo por la tarde, tras la serie “Sensación de vivir”, (si, esa mítica serie que hoy nadie reconoce haberla visto, la de Dylan, Brandon y Brenda Walsh, jajaja…), la chavalería de entonces nos partiamos la caja viendo a personajes como Josechu Leton, Gordopilo, Aitor Tilla, Benito Camela, o al gitanillo Peláez. Mis personajes favoritos eran las dos vecinas cotillas. 

Hay cosas que no se olvidan. Ayer me entere que existe una edición en DVD de la serie “Gomaspuma”. Hay que encontrarla como sea. Un tesoro audiovisual de los años 90. Recomendable.

"La conquista del nuevo mundo"

"El inspector Armando Adistancia"

DUO GOMAESPUMA

IMPACTO

La vi ayer y es un peliculón. Es la historia de un tipo que trabaja como sonidista de cine. Una noche, mientras esta recogiendo sonidos con su micro y equipo de grabación en plena la calle, es testigo de un grave accidente de coche. Pero, cuando escucha después la grabación en casa, el tipo descubre que un disparo misterioso fue lo que provoco ese accidente…

Otro de esos remakes alucinantes del joven Brian de Palma (“Vestida para matar”, “Fascinacion”, “Doble cuerpo”) que recoge el clásico “Blow up“ de Antonioni para añadirle añade violines y cuerda, furia y mugre. John Travolta  y Nancy Allen están perfectos y John Lightgow y su reloj acojonan con solo verlos. La escena del baño de la estación, o la persecución final son, treinta años después, memorables. Recomendable.

BOHEMIO PERO ABSTEMIO

 

El otro día descubrí los tronchantes comics de Ramón Boldú. Son una especie de "American Splendor" cañi, con dibujos más lights que los Robert Crumb, pero con bastante cachondeo y sexualismo. En esta historia, Boldú repasa su juventud en Barcelona, a finales de los años 70, cuando trabajó como diseñador de la revista erótica LIB, la cuarta revista más vendida en España durante Transición (aunque nadie reconocía comprarla).

 

Las anécdotas de su vida son graciosas, pero lo mejor es la descripción de la época. Tras 40 años de dictadura, la gente iba tan salida que veía como normal cosas delirantes. Convivir en comunas en medio de la ciudad, hacer intercambios de parejas ("los celos son cosas de carcas"), aceptar el voyeurismo y todo tipo de filias, aguantando a la vez, duras censuras, asaltos de la extrema derecha y nostálgicos franquistas, sectas y huelgas. Recomendable.

 

M-AK, BARKATU AMA (1989)

https://eu.wikipedia.org/wiki/M-ak

"Barkatu ama" (Perdona, mama) es quizás el mayor "éxito" comercial y artístico de la banda rock vasca M-ak. Es un disco de rock funk excepcional que no tiene nada que envidiar a ningún grupo anglosajón. Un puñado de canciones sensacionales, con unas letras en euskera, en lengua vasca, que abordan con fina ironía, la hipocresía comun en el abuso de las drogas, las telenovelas de los años 80 (como "Dallas"), la tortura en las comisarias o las vidas de musicos ilustres como el desaparecido Eddie Cochran, o como el pesado Mark Knopfler. Gracias a las manos de oro de Kaki Arkarazo, que ejerce tambien como productor, el sonido del álbum aun hoy perfecto. M-ak tuvieron influencia en el rock vasco de los años 90, en bandas como Deabruak Teitatuetan o los míticos Negu Gorriak, quienes versionaron el tema "Pistolaren mintzoa" en su tercer album, "Borreroak baditu milaka aurpegi" en 1993. En 2015, el sello Elkar ha reeditado "Barkatu ama" en formato LP de vinilo.

1. - Txo ixildu!
https://www.youtube.com/watch?v=jDYfglXM_K8
2. - Menua
https://www.youtube.com/watch?v=JiFhsMBifwM
3. - Munduan zehar
http://www.youtube.com/watch?v=bkWqF_O2Bes
4. - Deabrua teilatuetan
http://www.youtube.com/watch?v=C8Z3no6cG-4
5. - Euskalduntze metodo arina
https://www.youtube.com/watch?v=hIOakyl5o2s
6. - Mark Knopfler nere atzetik dabil
https://www.youtube.com/watch?v=Hsm68VBDUhA&feature=relmfu
7. - Prometeo Eizagirre
http://www.youtube.com/watch?v=dcm1L0tDwgY
8. - Barkatu ama
https://www.youtube.com/watch?v=JiFhsMBifwM
9. - Pistolaren mintzoa
https://www.youtube.com/watch?v=uTzTi7_VM1A&feature=relmfu
10. - Bloody Mary
https://www.youtube.com/watch?v=1GTXiSz2_SI&feature=relmfu
11. - Txipetan memoria
https://www.youtube.com/watch?v=3V5ntp2H-pw&feature=relmfu
12. - Eddie Cochranen balada
https://www.youtube.com/watch?v=i2c6T5Quwhs
13. - Opor guztietako zalantza
https://www.youtube.com/watch?v=oaE7ZN9r1nA
14. - Desagertze bitxia
http://www.youtube.com/watch?v=-rpMK9KzUxE
15. - Asmoak asmo
https://www.youtube.com/watch?v=GlGbdDcq_h4
16. - Asko sufritu nuen
https://www.youtube.com/watch?v=eHyYJ7EVJqA&feature=relmfu
17. - Dallas
https://www.youtube.com/watch?v=qGTx9S7Zdio

EL COLUMPIO (Cortometraje, 1993)

Casi veinte añazos tiene ya este cuco cortometraje. Es la historia de un chico y una chica que se encuentran un día, por casualidad, en una estación de metro de Madrid...

Éste fue el trabajo que le dio a conocer, el que le abrió las puertas al mundo del largometraje a Álvaro Fernández Armero.  En 1993 alcanzó bastante renombre y incluso ganó el Goya ese mismo año. Un simpático Coque Malla y una joven Ariadna Gil (más guapa de nunca) luchan por un amor imposible, atados por el miedo a no dar rienda suelta a sus sentimientos. El músico Nacho Cano fue el productor. Curioso.

TODO ES MENTIRA

La vi ayer en la tele y es divertida. Es la historia de un joven muy cabezota quiere dejar Madrid y el estres de la gran ciudad y huir, marcharse a vivir a Cuenca. Pero, antes de decidirse, conoce a una guapa joven con la que empieza una neurótica relación de novios...

Clásico juvenil de los 90 en España, junto a la comedia "Amo tu cama rica". A pesar del bajo presupuesto, la peli atrapa muy bien el look hortera de la época y tiene además un reparto formidabled egente que empezaba como Coque Malla, la guapa Penélope Cruz, Gustavo Salmerón, Ariadna Gil (haciendo de hippie guarrilla), Santiago Segura, Cristina Rosenvigne, o Jordi Molla. Recoemdable, de lo mejor de Fernandez Armero.

THE DAMMED UNITED

La vi ayer y me gustó. Es la historia de dos entrenadores de futbol ingleses que se enfrentan, tanto fuera, como dentro del campo, en a a mediados de los años 70. Uno es el entrenador del Leeds, el equipo campeón, un veterano que cree en el futbol de contacto, en dar patadas fuertes y usar cualquier truco, legal o ilegal, para ganar. El otro entrenador es un novato que ascende con modesto Derby a primera división que cree en el juego limpio, en hacer un futbol elegante, tocando la pelota, no rompiéndole la pierna al contrario...

Michael Sheen y el resto de los actores ingleses están espléndidos y la ambientación setentera de la época es magnífica, con campos de futbol llenos de barro, patillas largas y los barrios obreros de ladrillo rojo. La peli mezcla ficción con imágenes de partidos reales de la época, donde se ve como los futbolistas de entonces fumaban cigarrillos o bebian alcohol, sin pudor, durante los partidos. Recomendable.

PERDER ES CUESTION DE METODO

La vi ayer y es cojonuda, una peli colombiana que mezcla cine negro, crítica social y fatalismo. Es la historia de un periodista de sucesos que se complica la vida al tratar de investigar un terrible crimen ocurrido en las afueras de Bogotá. A pesar de las amenazas de muerte que recibe, el prota sigue adelante, con la inestimable ayuda de un amigo regordete y una joven prostituta que conoce en el camino. Pero el futuro para todos será muy negro...

Dirigida con garra por Sergio Cabrera, la cinta atrapa el clima húmedo y corrompido de la Colombia de hoy, y su inmensa corrupción política. La línea que separa a los sicarios de la propia policía es muy delgada, y el crimen organizado tiene, incluso, un oscuro estatus de glamour. El guión es formidable, con una trama que se va complicando cada más y más. El gran Daniel Giménez Cacho esta genial y la actriz Martina García sale guapísima. A redescubrir.

LA SOMBRA DEL PODER

La vi ayer y me gustó mucho. Es la historia de un periodista regordete que, investigando la muerte de un sencillo repartidor de pizzas, descubre una turbia conspiración política donde se mezclan los oscuros intereses de compañías militares americanas y senadores corruptos de Washington…

Un thriller muy resultón, con un reparto excelente, Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams. Lo que la trama descubre podría ser, quizás, siniestramente verdad, y eso le da un punto interesante, toda la historia recuerda esas empresa americanas de seguridad real, que han ido ganando billones de dólares desde que empezó la guerra de Irak y Afganistán. Algunos personajes son muy esquemáticos, pero tiene buenos momentos de suspense (como la persecución dentro del garaje). Lo mejor de la cinta, es que recupera el espíritu de grandes filmes conspiranoicos de los años 70, como “Los tres días del Cóndor” o “El último testigo”. Recomendable.

FORAJIDOS DE LEYENDA

La vi ayer y es estupenda. Es la historia de la mítica banda de los hermanos James, Jesse y Frank, que tras la Guerra de Secesión americana se convirtieron en los atracadores de bancos más famosos del Medio Oeste...

Otra estupenda peli de Walter Hill con Keith Carradine, uno de los pocos westerns estrenados durante los años 80. Aparte de la ambientación y de los impresionantes tiroteos tipo "Grupo Salvaje"), lo mejor de la cinta es su fabuloso reparto compuesto por actores que son también son hermanos en la vida real. Aparecen los dos hermanos Keich, los Carradine, los Guest, o los dos Quaid, Randy y Dennis. Muy recomendable.

El coloquio del programa especial dedicado a este filme por "Que grande es el cine"...
http://www.youtube.com/watch?v=70jLfr84zTY

WELCOME

La vi ayer y no está mal. Es la historia de un tipo francés que un buen día conoce en la piscina a un joven kurdo, un inmigrante sin papeles que quiere entrenarse para llegar nadando hasta Inglaterra. Al principio, el protagonista no estará de acuerdo con esa loca idea, pero después, tratará de ayudar al chaval a cruzar el frío y peligroso Canal de la Mancha...

Una pequeña cinta francesa llena de buenos sentimientos, solidaridad y humanidad. Tiene un cuco guión y el actor Vincent Lindon está enorme. Lo mejor, el logrado equilibrio entre drama, humor y amor. Las escenas en el mar son memorables. Curiosa.

LA CLASE (ENTRE LES MURS)

Hay peli buenas, pelis malas, y luego pelis tan necesarias como "La clase". Es la historia de un profesor de lengua un instituto de París que se deja la piel cada día para que los alumnos de su clase, formada antillanos, africanos, magrebíes y franceses blancos, aprendan y se formen...

Dirigida por el fino Laurent Cantet ("Recursos humanos"), la cinta ganó la Palma de Oro en Cannes y tiene un estilo hiperrealista brutal. La cámara se coloca en mitad del aula y consigue que el espectador se convierta en otro alumno más. De hecho, el actor protagonista, es profesor de instituto en la vida real y eso hace que algunos de sus diálogos sean insuperables, como los de la escena en el aula de informática, las discusiones con Khumba sobre el uso subjuntivo y las sinceras charlas con los padres. Recomendable.

ALTA FIDELIDAD

La vi ayer y es estupenda, una comedia medioromántica con mucha gracia. Es la historia de Rob, un tipo neurótico que regenta una ruinosa tienda de discos con la "ayuda" de dos clientes muy peculiares. Un día, la novia de Rob rompe con él y este, desconsolado, empieza a revisitar a todas sus antiguas novias, buscando hacer un balance de su vida, un Top Ten sentimental...

Dirigida por Stephen Frears, la peli tiene un logrado tono amable, un guión soberbio y un reparto excelente, destacando John Cusack, un speedico Jack Black y un impagable Tim Robbins que parodia al gran Steven Seagal y su coletilla del pelo. Lo mejor del filme, los continuos monólogos a cámara de Gordon, los chistes y las charlas musicales y algunas escenas, como el robo de los chavales de los CDs o las apariciónes de Lili Taylor y Catherine Zeta Jones. Recomendable.

THE HIT (LA VENGANZA)

La vi ayer y me gustó mucho. Es la historia de dos gángsters ingleses que viajan hasta Andalucía buscando a un viejo delator que diez años antes huyó de Gran Bretaña. Tras secuestrar al tipo, tienen un inesperado altercado con la guardia civil y un agente acaba muriendo atropellado. Perseguidos por la policía, los dos gángsters tendrán que cruzar medio país a la carrera para poder cruzar la frontera con Francia...

Peli inglesa rodada en España en 1984 por el gran Stephen Frears ("Alta fidelidad", "Las amistades peligrosas") con un reparto soberbio, aparecen los veteranos Terence Stamp y John Hurt, un joven y rubio Tim Roth, Fernando Rey o Enrique San Francisco (haciendo de kinki navajero). Hay mucha acción, suspense (como la escena con el australiano en el piso de Madrid, o el falso robo en la gasolinera), música de Eric Clapton y Paco de Lucía, y un final en la aduana vasco francesa inolvidable. Muy recomendable.

PELICULA ENTERA V.O.
http://www.youtube.com/watch?v=IwT0-qbt4XU

A BITTERSWEET LIFE

La vi ayer y me gustó, una elegante peli coreana. Es la historia de un solitario tipo que trabaja para un jefe mafioso como encargado de un hotel de Seúl. Pero un día, el protagonista comete el error de enamorarse de la guapa novia del jefe y las cosas se complican...

La peli va de menos a más, es como una cinta de Takeshi Kitano pero menos arrebatadora. La historia no es muy original, pero está estupendamente rodada y su puesta en escena resulta sofisticada y efectiva. Hay peleas, persecuciones frenéticas, buenos tiroteos, litros y litros de sangre y pinceladas de humor macabro. Tampoco faltan los típicos toques poéticos y las metáforas orientales. El tipo del sombrero del aparcamiento es el puto amo. Recomendable.

BALERDI BALERDI, HOBE BEHIN GORRI EZENEZ BETI HORI (1997)

Este fue el cuco disco de despedida de la banda vasca Balerdi Balerdi. Grabado en 1997, el álbum contiene trece canciones estupendas que amplían y elevan el nivel del disco anterior. "Hobe behin gorri, ezenez beti hori" (Mejor una vez colorado, que siempre amarillo) fue un punto final a la altura, aunque, como siempre, a pesar de las buenas criticas no se puede decir que fuera un disco superventas... En el año 2012, Toño Muro, el cantante, guitarrista y compositor principal, ha revivido al grupo y esta girando de nuevo, tocando las canciones de aquellos cucos discos de los años 90 y presentando algunas canciones nuevas más.

HOBE BEHIN GORRO, EZENEZ BETI HORI (1997)

1. Letrak Zeruan

2. Philosophia

3. Kotxea Fantastikoa

4. Ezti-Eztiak

5. Amodioari Buruz

6. Hamasei Urte

7. Night Club

8. Iraila

9. Aingeru Beltzak

10. Nork Daki

11. Z.Z. Z.

12. Kantatu Nahi Nuke

13. Bertso Berriak Gure Buruari Jarriak

BALERDI BALERDI, EZ GARA GALDU

Si en 1994, los Balerdi Balerdi hubieran sido una banda de veinteañeros guapos de Seattle, en vez de unos músicos cuarentones medio canosos de un pueblo de Navarra, seguramente serían hoy versionados y reivindicados desde aquí hasta Lima... Este grupo surgió a comienzos de los años 90 y cantaron siempre en lengua vasca. Dejaron para la posterioridad dos discos estupendos y un puñado de singles. Para este disco, "Ez gara galdu" (No nos hemos perdido), grabaron catorce canciones rellenas de pop de corte clásico y exquisito regusto británico. Para la canción "Arima sobera", incluso, lograron la colaboración de Elortxa, ex cantante de los míticos Jotakie. Los Balerdi Balerdi nunca presumieron de inventar nada, pero Toño, Blanca, Sergio y Marino tenían más marcha, ideas y actitud que muchos de los grupos a los que doblaban en edad. Y eso dice bastante de ellos. Recomendable.

EZ GARA GALDU (1994)

1. Ez gara galdu

2. Arima sobera

3. Kondenaren mempe

4. Non duzu zauria?

5. Bidaiariarenak

6. Pasa dun

7. Behin eta berriz

8. Mary, Mary

9. Gabe jauna

10. Aizu mutil

11. Bide bazterrean

12. Ibaiaz beste aldeko auzoan

13. Gu besterik

14. Apalategian

NO LE DIGAS A MAMA QUE TRABAJO EN LA TELE

Uno de los programas más entretenidos e incomprendidos de la televisión española de los últimos años. Se estrenó en julio del 2011, para rellenar las aburridas tardes de verano de la cadena Cuatro. Pero cuando acabo el verano y llegó octubre, los programadores de la cadena lo cambiaron de horario y, a las pocas semanas, lo cancelaron definitivamente. Una pena, porque aun hoy se recuerda con cariño a la excavadora, a la bañera, al dúo Frijoles Asesinos y la guapa Ares Teixido y Lorena Castell, sin duda, las dos presentadoras más simpáticas desde que Natalia Estrada y Penélope Cruz aparecieron en "La Quinta Marcha Magazine".

Lo mejor del programa es que era un delirio total, nunca estuvo claro cual era la dinámica del programa y eso lo convertía en algo inusualmente salvaje y divertido. Al principio, "No lo digas a mama que trabajo en la tele" era el típico programa de humor dividido en varias secciones distintas, cada una de ellas con un colaborador gracioso y relleno de chistes forzados. Poco a poco, la línea entre las secciones se fue difuminando, siendo sustituido por la visita de famoso al cual animaban a probar, o a ser testigo, de un castigo sorpresa al final del programa (normalmente, algo muy pringoso y guarro).

Este castigo tan gratuito, como espectacular, consistía en meterse en una bañera blanca y esperar a que una pequeña excavadora descargará encima un montón de cosas, zumos, gusanos, garbanzos, jabón, chocolate... Cada día era algo diferente, pero casi siempre algo sucio y cachondo. El mejor día fue aquel día en que Mario Picazo, el presentador de tiempo de Telecinco, se metió en la bañera sin saber muy bien de que iba toda la historia y acabo machado hasta arriba, con un divertido careto de mala leche.

"No le digas a mama que trabajo en la tele" fue lo más cerca a estado la televisión española de los míticos programas japoneses, esos donde hasta lo más bizarro es posible. Lastima, que aquí no hubiera huevos para seguir.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH (LA CIUDAD DE LA PAZ)

Un punto y aparte en la gran historia de "La leyenda de madre Sarah". Esta vez, Sarah llega buscando, a sus hijos perdidos, hasta una ciudad donde se celebra la conferencia de paz entre los ejércitos de Epoc y los Madre Tierra. Pero un grupo armado llamado Harato, asalta la reunión por la sorpresa... 

Es el cuarto episodio de la saga y es mucho más amplio que los anteriores. Hay giros sorpresa a tutiplén, trepidante acción, impecables dibujos de Takumi Nagayasu y escenas flipantes, como el robo del camión cisterna al comienzo. Más que un comic, a ratos es casi en cine en movimiento. Recomendable.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH (LA CIUDAD DE LOS ANGELES)

Me acabado el tercer tomo de "La leyenda de madre Sarah" y mantiene el nivel muy arriba. En esta historia, Sarah llega a una nueva ciudad y encuentra, por fin, a uno de sus hijos perdidos, pero esta atrapado en medio del fuego cruzado entre los Epoc y los Madre Tierra, dos ejercitos que persiguen el control de la Tierra...

El guión de Otomo es cada vez más espectacular, pero también más áspero, con toques antibélicos y desesperados. Hay muchas sorpresas, alegorías sobre la maternidad, e incluso el nacimiento de algun bebe. Los dibujos de Nagayasu, insuperables. Recomendable.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH (LA CIUDAD DE LOS NIÑOS)

Ayer me acabe este segundo capítulo de "La leyenda de madre Sarah" y sigue siendo flipante. Sarah sigue viajando de ciudad en ciudad, buscando a sus hijos perdidos, y en este episodio llega en una ciudad gobernada por unos rabiosos adolescentes que odian a los adultos por ser los responsables de cataclismo nuclear que arrasó media Tierra...

Los dibujos de Nagayasu son de diez y el guión de Otomo se vuelve aquí bastante más oscuro, se explican algunas cosas del pasado de la protagonista y la violencia es seca y explícita. Muy recomendable.



LA LEYENDA DE MADRE SARAH (CIUDAD DE LOS EVADIDOS)

El otro día me topé en la biblioteca del barrio, de pura casualidad, con este alucinante comic, "La leyenda de madre Sarah". Es la historia de una mujer que, tras un desastre nuclear que ha arrasado la Tierra, viaja de ciudad en ciudad, buscando a sus tres hijos perdidos. En este primer tomo llega hasta una agitada ciudad minera...

El manga está escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu que, sin exagerar, está casi al nivel de "Akira". Los guiones ya son buenos, pero los dibujos son la leche. No faltan los típicos cataclismos de Otomo y hay derroche de giros sorpresa. Flipante.

ACCION MUTANTE

La vi ayer y es un prodigio, aunque resulta muy triste ver como el talento de Alex de la Iglesia se malgasta últimamente rodando coñazos sin chispa ninguna. Es la historia de Ramon, un tipo que lidera a un extraño grupo terrorista formado por tullidos y invalidos llamado Acción Mutante. Un dia, Ramon y sus compañeros deciden secuestrar a la hija de un rico empresario y escapar en su nave espacial hasta el desértico planeta Axturiax. Allí esperan recibir el rescate, pero, en el camino las cosas se complican...

Una comedia de ciencia ficción sucia y peculiar, llena de humor negro y toques de ciberwestern y comic. Escenas como las de los mineros locos y su arbol del ahorcado, el asalto a la fiesta, o las traiciones dentro de la nave espacial, demuestran, no solo una gran capacidad tecnica, sino un amor al cine a prueba de bombas. La peli está llena de referencias a muchas pelis y tiene una banda sonora alucinante, empezando por la canción que da título al filme, un rap de los aguerridos Def con Dos. Muy recomendable.

LOS RIOS DE COLOR PURPURA

La volví a ayer y sigue siendo cojonuda. Todavía recuerdo la primera vez que la vi, fue un domingo por la tarde, el 18 de Enero de 2004. Es la historia de un veterano policía de Paris que es enviado a la región de los Alpes para investigar una serie de macabros asesinatos. Allí, el tipo se topa con un joven policía local que está siguiéndole la pista a una vandálica banda de jóvenes neonazis. Juntos, unirán sus fuerzas y descubrirán algo insólito al final...

Jean Reno y Vincent Cassel están espléndidos y juntos tienen bastante química. La puesta en escena es impecable, logrando escenas estupendas como esa de la extraña perrera donde los dos protagonistas se conocen, la bronca en la bajera, o el apocalíptico final en la nieve. Hay mucho suspense e intriga, algo de gore elegante, giros sorpresa y un cierto toque de denuncia social encubierto. Quizás, sea mejor cinta del director Mathieu Kassovitz. Muy recomendable.

HALLOWEEN 4

La vi ayer y es mejor de lo que esperaba, da bastante miedito. Es la historia del maniaco Michael Myers que, tras fugarse de prisión, regresa de nuevo a su pueblo para sembrar el terror, como diez años atrás, en la noche de Halloween y perseguir de paso a su sobrina, la pequeña Jamie...

La cinta tiene buenos sustos, giros sorpresa, la mítica melodía de terror de John Carpenter y a un viejo Donald Pleasance dando vida otra vez al doctor cabezón que persigue a Myers sin tregua, pero, sin que nunca nadie le haga mucho caso. Recomendable.

EL DESAFIO DEL BUFALO BLANCO

La vi ayer y es un peliculón, otra joya del gran J. Lee Thompson ("El oro de Mackenna", "El pasaje"). Es la historia del Bufalo Bill que, después de un tiempo lejos, regresa de nuevo al Oeste para descubrir que casi todos los bisontes han sido exterminados. Millones de bisontes han sido cazados en las praderas americanas por su carne y tambien para matar de hambre a las tribus indias de paso. Pero, Bufalo Bill tiene unos extraños sueños donde se le persigue un gran bisonte albino y el cazador se lanza a las montañas nevadas a buscar al animal...

Charles Bronson está sencional, luciendo bigotillo y gafas negras, y los dialogos del film son fabulosos, hay unas charlas entre Bufalo Bill y el jefe indio Gusano que son impagables. J. Lee Thompson usar una enorme marioneta para dar vida al bisonte blanco y tampoco se corta a la hora mezclar, con sutil artesanía, decorados falsos y maquetas con escenarios reales. La falsa nieve, los truquillos y los efectos especiales son entrañables, pero funcionan, eso es lo que importa. Muy curiosa.

JUEGO SUCIO (INFERNAL AFFAIRS)

La vi ayer y es cojonuda, es tan buena que Martin Scorsese hizo un remake ("Infiltrados") y ganó un Oscar con él. Es la historia de un policía de Hong Kong que se infiltra en una banda de mafiosos. Durante años, el prota trabaja en secreto logrando convertirse, poco a poco, en el hombre de confianza del jefe de la banda. Pero el descubrimiento de un topo dentro de la policía, hace que las cosas se compliquen...

La cinta tiene una trama frenética, llena de mentiras, dobles de identidades, tiros y persecuciones. Tony Leung ("Chunking express", "In the mood for love") esta espléndido y hay un puñado de escenas memorables, como esa donde los policías usan clave Morse para comunicarse entre ellos, en silencio, en mitad de una redada. El final de la peli es muy diferente a la versión americana. A mi me gusta más esta, tiene más mala leche, pero mejor no desvelar más. Recomendable.

 

DOMICILIO CONYUGAL

Acida secuela de "Besos robados" rodada por Truffaut en 1970. En esta historia Antoine ya se ha casado con su novia Christine y se ha mudado con ella a un pisito de París. Pero, a pesar del nacimiento de su primer hijo, el matrimonio comienza a intuir como su relación conyugal no es del todo perfecta...

La cinta tiene un tono amable, situaciones graciosas y divertidos diálogos, pero aún así el filme sabe retratar, amargamente, como la rutina, la cotidianidad y el deseo frustrado hacen mella en el amor más puro. Jean Pierre Leaud bordar su papel, esta vez reconvertido en vendedor de flores de colores y obsesionado por seducir a una misteriosa mujer japonesa. La escena en la que Christine descubre los mensajes ocultos dentro de las flores es memorable. Recomendable.

 

BESOS ROBADOS

Ayer vi esta secuela de "Los 400 golpes" y volví a creer en el ser humano. Es la historia de Antoine, que tras cumplir con el servicio militar, regresa a París para trabajar como ayudante en una agencia de detectives. Así, mientras es seducido por la dueña de una zapatería a la que debe espiar, Antoine comenzará una relación amorosa con Christine, una dulce estudiante de piano...

Rodada en 1968, la peli aún se mantiene moderna porque aborda temas universales como el amor, el trabajo, la familia o el sexo. François Truffaut pone mucha carga autobiográfica (como la escena inicial del calabozo) y Jean Pierre Leaud está genial dando vida al impulsivo protagonista, hablando y gesticulando sin parar. La saga tiene dos entregas más, la ácida "Domicilio conyugal" y "El amor en fuga". Recomendables todas.

LA PUERTA DEL CIELO

La única película que puede homenajear hoy a Amaya Egaña, y a todos los muertos tras ser desahuciados de sus casas, es este peliculón de 1980. Es la historia de un grupo de granjeros de Wyoming que están siendo presionando por el banco y los terratenientes de la zona para que abandonen sus tierras. Algunos se han marchado, pero otros no, así que el banco contrata a un grupo de mercenarios para que liquiden a los que aun resisten. Pero, la llegaba de Averill, un sheriff decente, hará que los granjeros tengan una esperanza, aunque esta sea muy pequeña...

Basada en un hecho real ocurrido en 1890, la peli se estreno con un montaje reducido y alterado y fue un gigantesco fracaso en taquilla. Michael Cimino mezcla acción y retrato histórico con amistad y romance y el reparto es sensacional, aparecen Kris Kristofferson, Christopher Walken, Mickey Rourke, Jeff Bridges, Isabelle Huppert, o el gran John Hurt. La puesta en escena es naturalista y detallista a tope, la banda sonora y la fotografía son muy chulas y hay un puñado de escenas inolvidables, como esa cuando descubren los cuerpos violados de las chicas en la casa, o cuando la rueda del carro aplasta las piernas a un granjero. Obra maestra, aunque su última media hora es muy dura y amarga.

SPAIN IS PAIN

Se llamaba Amaya Egaña, tenía 53 años y vivía en Barakaldo... El viernes 9 de Noviembre del 2012, Amaya se arrojó por el balcón de su casa cuando un grupo de agentes del banco y de la policía llamaron su puerta luciendo una orden judicial para desahuciarla y dejarla, sin nada, en la calle por no poder pagar la hipoteca. Hoy sábado, esta mujer vasca es portada de todos los periódicos en España, pero el lunes será olvidada.

En España, desde que comenzó a azotar la crisis económica en 2008, la tasa de suicidio ha subido a más de 10 personas al día. Eso son más de 300 muertos cada mes. Es gente desesperada que reúne las agallas suficientes para quitarse la vida cuando descubren que, la famosa ley hipotecaria que manda en este maldito país, es una ley caduca de 1909. Esa dichosa ley dice que, en caso de impago de la vivienda, el banco será el nuevo dueño de ella y podrá hacer con ella lo que quiera. Pero la cosa no queda ahí, sino que el deudor desahuciado deberá seguir pagando el resto de la deuda toda su vida. No existe posibilidad de la dacion el pago, no sirve con devolver la vivienda y comenzar de nuevo desde la más mísera pobreza. En pleno siglo XXI, la ley en España convierte a los pobre y sus familias en esclavos de los banco a perpetuidad.

Por eso la gente se suicida cada día más en la soleada y democrática España. Ni el gobierno español, ni los mediocres políticos de turno, ni los sindicatos corruptos, ni nadie ha hecho nada para parar este drama desde el 2008. Más de 10.000 ciudadanos muertos en solo últimos cuatro años para que una serie de malditos malnacidos se llenen los bolsillos. ¿Cuantos muertos hacen falta? ¿Acabaremos todos llamando a "la puerta del cielo"?

BARAKALDO. 2012

LA VIDA ALEGRE

La vi ayer y es una comedia de enredo sensacional. Es la historia de una decidida mujer médico que monta un consultorio en un barrio obrero de Madrid para dar asistencia sanitaria a las prostitutas y a los yonkis de la zona, muy castigados por el boom de la heroína en los años 80. Pero, la cosa se liará cuando el ministro de Sanidad, un socialista amigo de marido de la prota, visite el consultorio buscando algo propaganda y más imagen pública...

Contada así, la peli no parece, a priori, una gran comedia, pero lo es. Tiene un reparto soberbio, salen Antonio Resines, Verónica Forque, una divertida Massiel, una joven Ana Obregón, o un acido Miguel Rellan. Los diálogos son chispeantes ("¿Gono que? ¡Gonococia!") y la trama esconde enredos, coitos y gags memorables, como la escena del zapato perdido en el coche, el lió de los vestidos rojos por duplicados, las pegatinas en la discoteca, o las locas apariciones de Javier Gurruchaga y Guillermo Montesinos. Rodada en 1987, es quizás aún la mejor cinta del director Fernando Colomo. Recomendable.