"Dolor" es un cuco cortometraje dirigido por Javier Fesser. Con los actores Ernesto Alterio y Athenea Mata. Ernesto Alterio es nuestro Buster Keaton, cuanto más serio se pone más
gracioso resulta. "El martillo no te voy a dar.. Esto, mal usado, es muy
peligrosoo!!", jajaja...
https://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Alterio Ernesto Alterio Bacaicoa jauna 1970. urteko uztailaren 25 egunean jaio zen Buenos Aires hirian (Argentina). Ziname aktore ezagun bat da, Héctor Alterio aktorearen semea eta Malena Alterio aktorearen anaia, ahin justu. 1990. urteko hamarkadaren hasieratik aurrera buru belarri lanean jardun du artista bezala, hainbat sari bereganatu dituelarik eta ikuslegoaren bihotza ere. Adibidez, hor daude "Tengo una casa" (1995), "Dos por dos" (1997) "Morirás en Chafarinas" (1995), "Más que amor, frenesí" (1996), "El cuarteto de La Habana" (1999), "El otro lado de la cama" (2002), "Días de fútbol" (2003)...
Atzo ikusi nuen telesail hau eta itzela da, sekulakoa. Francis Urquhart eskuineko politikari britaniarraren gorabeherak azaltzen ditu, baina oso modu maltzur eta dibertigarrian. Hasieran parlamentari soil lanetan ibiliko da gure protagonista, baina Lehen Ministroa izateko duen desira haundia bultzaturik, azpijokoetan hasiko da denen kontra, bere alderdikideen kontra barne. Lehen Ministroaren postua lortuta, Francisek errege berriaren kontra ausartuko da jo ta su, bere ideiak aurrera eramateko asmoz. Baina potere osoa izatea arriskutsua da sarritan... "House of Cards" telesaila Ingalaterrako BBC kateak eskeini zuen 1990. urtetik 1995. urterarte. Guztira, ordu bateko 12 kapitulo dira, hiru denboraldietan banaturik, "House of cards", "Play to king" eta "The final cut". Goi mailako politikari askoren miseriak eta trikimailuak azaltzen dira, oso era gordinean, xantaiak, korrupzioa, hilketa politikoak, kanpo politikaren erabilpen zikina... Londreseko parlamentuan kokatu arren, munduko edozein lurraldeetan gerta liteke. Baina telesail honek britaniar umore beltz, zoragarri eta berezi horrek bereizten du, baita aktore zerrendaren maila altua (Ian Richardson jaunarena maisu lana da). 20 urte geroago, amerikarrek remake famatu bat egin zuten izen berberakin, "House of cards". Bertan, Kevin Spacey da Ian Richardson papera bere estiloaz moldatzen duena.
En breve, se estrenara "¡Córtate el pelo!", un documental dirigido por músico y productor navarro Marino Goñi, en el que se pretende rememorar el movimiento musical generado en Navarra en la década de los años 60. Los impulsores del proyecto han lanzado un campaña de financiación colectiva exitosa. El trabajo se apoya en entrevistas hechas a protagonistas que fueron integrantes de grupos de “música moderna” en Nafarroa durante esa década así como en testimonios de gente vinculada a medios de comunicación o salas de conciertos en la época. ‘Córtate el pelo’ mira a la creciente agitación política y sindical de aquellos tiempos, según explican desde Gor, y recoge “un despertar juvenil que intentó un nuevo estilo de vida y que utilizó una estética revolucionaria, una generación que escuchó y tocó una nueva música, el rock”. En el trabajo, aparecen una veintena de nombres de grupos de Navarra: Los Iruñako, Los Totem, Los Junior's, Los Breck's, Orquesta Oasis, Los Huesos, Los Jafans, The Zaras, Desertores S.L, Los Anakos, Los Rebeldes, Los Condes, y otros elementos como las radios piratas inglesas, Disco Expres, Joaquín Luqui, Maria Ostiz…
En la década de 1960 surgieron en Navarra/Nafarroa (Europa), y con mucha más fuerza en Iruñea/Pamplona, algunos conjuntos musciales que se aventuraban a trabajar en nuevos estilos, cambiando un poco la imagen de lo que hasta entonces habían sido las orquestas o grupos de música tradicional. Nacieron grupos como Los Condes, en el que tocaba el que luego sería líder de la banda de rock duro Tubos de Plata, y anterior guitarra del grupo Landru, Luis Pardo. A aquellos primeros Condes se les añadieron luego los Anako's, los Brek's o los Juniors. Estos grupos actuaban regularmente en el frontón Labrit (Pamplona) y en fiestas de pueblos de la comarca. Pronto nacieron otros grupos, como los Totem, los Rebeldes, los Jafans, los Huesos, los Jaguard... La integración de estos grupos en la llamada música pop se hace a través de versiones de los grupos más famosos aquellos años en Europa y los Estados Unidos. Su contribución a la música pop en Navarra es la de ser los introductores de nuevos estilos a través de las versiones que realizaban de grupos anglosajones, como The Rolling Stones, The Beatles, y otros estatales, como los Mustang y otros (que muchas veces eran, a su vez, versiones de grupos extranjeros). Hasta que se cierra el local de célebre Coliseo Olimpia todos estos grupos vienen actuando regularmente en Iruñea. El cierre del Olimpia es una fecha importante para la música pop navarra. En marzo de 1963, poco antes del derribo del Coliseo, se celebró un concierto en el que actuaron todos, y a partir de esta fecha los grupos fueron desapareciendo, progresivamente. Ya a finales de los años 60, comenzó una nueva etapa en al escena navarra con nuevos grupos, como los Desertores, los Trops, los Jeremías, los Brujos o los Welcome. Estas grupos que realizaban una música rock más progresiva, aunque seguían sin tener repertorios propios. Se mantuvieron en la misma línea de realizar versiones de grupos extranjeros, pero mucho más modernos y duros, como Led Zeppelin. Aparecieron también grupos navarros que realizaban música folk y tradicional, aunque cantar en euskera en plena dictadura franquista era un acto ilegal y censurado, casi suicida. En los primeros años setenta, apareció una nueva tanda de grupos pop y rock, esta vez ya con repertorios propios, pero con una gran falta de medios, por la baja calidad de los equipos de la época. En esos años convivieron grupos como Asción o Chocolate Fino, y aparecen otros que serán más importantes dentro del panorama musical navarro, porque en ellos se iniciaron gran parte de los grandes músicos que tocan, actualmente, como Enrique Villarreal "El Drogas" o Toño Muro. Estos eran el grupo Kafarnaún, Tensión (donde debuto Josetxo Ezponda "El Bicho"), Tocamás (y mejor), Nerón, Kaifás, Mugre, Ligarza, y algo más tarde, Fuletamol, Magdalena y Cañamazo. Se encontraron todos ellos una vez en un festival organizado por el ayuntamiento de Iruñea en los jardines de la Taconera. Fue en junio de 1978, para lo que se trajo un equipo de sonido desde Madrid. El grupo Magdalena se consolidó en 1980, grabando el primer L.P. de un grupo navarro de música rock cantado en euskera. El disco "Lanean Sartzen" (1981), salió bajo la casa de discos vasca IZ. A partir de este momento, ya finales de los años 70, llegaron varias disoluciones y creaciones de nuevos combos. Esta será la eterna constante de los grupos navarros. La mayoría de los grupos tenían una corta vida, se reconvierten, cambian de formaciones y aparecen de nuevo con nuevos repertorios. De Fuletamol salen los grupos Kontuz-Hi o Motos (que grabó un single con el sello navarro Soñua, titulado "Muévete" (1982). De Kafarnaún surgen Barricada y una nueva formación que mantiene el nombre anterior. De dentro de Tensión nacieron Restos de Serie y Neón Provos. En esta nueva etapa ochentera, todos los grupos tenían ya música y textos propios, signo de una buena maduración de la escena. Comenzó la proliferación de grupos pop y rock como Pabellón Negro, Farenheit, Virus, Línea 2, Ser-vicio Público, Yo Qué Sé, Mugre, Desde Atras, Camelot, Dekadenzia, Departamento B, 2112, El Tunel, Eros, Flema, Poker, Ad Hominem, Kuatroele, De Lunes, Tierras Santas, Bunker, Belladona, Alpargatas Cuando Llueve Blues band", Desde Atrás, Porquería-T, Braguetas Norte, Encantos Postizos, Matraka, Tijuana in Blue, Multiple 12, Neon Provos, Necrofilia, Neumaticos, Refugiados, Quinta Columna, Dolmen, Sparto, Taxi Karlo, Tapiman, Tubos de Plata, Henry and The Seven, Zarrapo, Confesion, Zartako, Dorax, Alerta Roja... La música pop rock en Navarra tenía ya una andadura que le permitía organizar festivales con las viejas glorias del pop navarro, como aquel ofrecido en septiembre de 1981 dentro del programa de "Noches de la Ciudadela". En ese guateque, presentado por Taco Pezonaga, intervinieron aquellos grupos de los años 60. Bajo el lema "Bienvenido cocodrilo" congregó, no sin muchas dificultades a los Totem, Junior, Breck's, Cronos, Jaex, Blanco y negro y Los Trops. Fue una fiesta nostálgica para unas 4.500 personas, y con una música caracterizada por los conjuntos de voces y canciones de Beatles, Elvis Presley y Spencer Davis. En octubre de 1982, parte esos grupos de los años 60 volvieron a reunirse dentro del programa de los Encuentros (Topaketak), organizados por el Ayuntamiento de Pamplona. En este festival, celebrado en el pabellón Anaitasuna estuvieron además de los anteriores los Duendes y los Condes, bajo el título de "Los Cocodrilos vuelven". Este mismo programa incluía la llamada "Gran movida rockera de la city", con la actuación de "Kaifás", "Neón Provos", "Kafarnaún", "Barricada", "Tubos de Plata", "Motos", "Magdalena" y "Rebeldes", además de la presencia de los grupos "P.V.P." de Madrid y "Stukas" de Asturias. A mitades de los años 80, la música pop se encontraba en un buen momento, y una calidad reconocida. Grupos como "Kontuz-hi" habían sido portada de la revista "Muskaria". Este mismo grupo quedó en undécimo lugar en un concurso organizado por la revista nacional "Rock Especial". Tras una selección en la que se clasificaron unos sesenta grupos, el primer premio fue para el grupo vigués "Golpes Bajos".
Jesus Salinas "Txufi", ahotsa
Jesus Dornaletetxe "Tete", kitarra
Luis Gutierrez, kitarra
Carlos Gorricho, kitarra
Xabier Elizalde, bateria
Pedro Sanchez, bateria
Pedro Zabalza, baxua
Jesus Los Arcos, baxua
Vixtor Izco, baxua
Joaquin Idoate, piano
Alfonso Cruz, saxoa
Alvaro Robles, manager
1960. hamarkadan, lehen rock taldeak agertu ziren Nafarro aldean. Hasieran batean, Totem rock taldekoak agertu ziren, geroago Los Duendes edota Junior´s taldekoak. Ondoren, Breks, Rebeldes edo los Fans taldeak. Banda gehienak Rolling Stones, Beatles edota Elvis Presley jaunaren bertsioak egiten hasi ziren, Condes taldekoek bezalaxe... 1964. urtean bostkote bezala sortuak, 1971. urterarte, Iruñeako hainbat taldeetako musikari on asko erakarri zituzten Condes taldekoek. Arrakasta itzela izan zuten, oso animatuak izaten omen ziren igande goizetan "Aitor" zinema aretoan edota "Gayarre" antzokian eskeintzen zituzten rock saioak. Gipuzkoa aldean ere sarritan ibili ziren jotzen, Bergara, Eibar, Urretxu... Zoritxarrez, lehen garai hartan (1964/1971) ez zuten disko ofizialik ekoiztu, baina, 1997. urtean, berriro elkartu eta "30 años después" diskolana osatu zuten hamar bertsio dotoreekin. 2004. urtean, "Dando bandazos"/ "Aldarka maldarka" disko berria kaleratu zuten Elkar zigilupean. Diskolan bikoitza izan zen, ale bat osorik gaztelaniaz abestuta eta bestea euskeraz. Kantu propioak ziren gehienak, "Guateque/Guatekea", "Loco/Txorua", "Me voy/Banoa", "Juego sucio/Joku zikina"...
En los años 60, las clásicas orquestas mutaron en Pamplona/Iruñea (Navarra, Europa) con la aparición de los primeros grupos de rock & roll. Fueron grupos como Anakos, Breks, Junior´s, Totem, Rebeldes, Jafans, Huesos, Jaguards, Los Dalmatas, Los Duendes, Condes... Empezaron haciendo versiones de Rolling Stones, Beatles o Elvis Presley. Condes comenzaron en 1964, logrando un potente grupo de fans, hasta pancartas se podían ver en sus animados shows. Empezaron siendo un quinteto pero evolucionaron bastante. Hasta 1971 llegaron a reclutar a los mejores músicos de los demás grupos de la ciudad. Por ejemplo, Luis Pardo llegó desde el grupo Breks, Xabier Elizalde desde Sioux, Josetxo Sesma desde Rebeldes, Jesus Dornaleteche estuvo tocando en Los Sharks, Victor Izco en Tungs, Mitxel Vicente en Junior´s y Jose Ignacio Urrutia en Los Duendes. Curiosamente, Jokin Idoate abandonó Condes para fundar otro grupo, Huesos, pero acabo regresando, bien acompañado por Alfonso Cruz y Jesús Los Arcos. Condes solían tocar en clubs y bares como el Txikia, Los Portales, Kabiya, Disco Club 29 o en la famosa "boite" del Bearin, en la plaza del Castillo. Tambien actuaban en las matinales dominicales del teatro Gayarre o en los Cines Aitor (mención especial para el dueño, Carmelo Echavarren, expelotari y exjugador de Osasuna que solia ceder gratis su local para organizar conciertos). A partir de 1968, aquella primera ola rock navarra fue perdiendo fuerza. Aunque el grupo Condes estaba en activo cuando se inauguró la célebre sala Disco Club 29, donde aparte de ver actuaciones en vivo, se empezó a escuchar música progresiva. A pesar de su éxito, Condes no grabaron ningún disco oficial hasta 1997, cuando se reunieron para publicar "30 años después", un cuco álbum CD con diez versiones. En 2004, Condes presentaron otro disco, llamado "Dando bandazos", bajo el sello vasco Elkar y con una formación base formada por Luis Pardo (guitarra), Jesús Ollo (teclados) y Jesús Salinas "Txufi" (voz y bajo), esta vez compusieron canciones propias, aunque sin perder su marcado espíritu sesentero. El título "Dando bandazos" define bien la trayectoria de la banda navarra durante estos 40 añazos. Se editaron dos versiones de ese disco, uno cantado en castellano ("Dando bandazos") y otro en euskera ("Aldorka maldorka"9. La temática de temas como "Guateque/Guatekea", "Loco/Txorua", "Me voy/Banoa" o "Juego sucio/Joku zikina" es muy variada y se mezclan cadencias rápidas con otras pausadas. 30 AÑOS DESPUES (1997) 1. Cadillac 2. Comprensión 3. Los domingos 4. Enseñándote a amar 5. Boulevard jazz 6. Sin fe 7. Suspicion 8. El rock de la carcel 9. Estremecete 10. Cavatina
Condes was a beat pop rock band. They were from Pamplona/Iruñea (Navarra, Europa). Active between 1964 and 1971. They returned in 1997. DISCOGRAPHY "30 años después" (Arion, 1997) "Dando bandazos"/"Aldorka maldorka" (Elkar, 2004) "Condestable" "Tributo a The Shadows"
La dura situación politica y social en el País Vasco (Europa) en los años 60 y 70 fue un perfecto caldo de cultivo para la canción protesta de cantautores vascos como Benito Lertxundi, Mikel Laboa, Xabier Lete, Errobi, Mixel Labéguerie, Urko o el mítico duo Pantxoa eta Peio. Su música era intimista, algo folk y nostálgica y, por lógica, contra este estilo reaccionó una nueva generación de nuevos grupos a comienzos de los años 80. Tenian un estilo más rock, más punk, duro y provocador, no sólo en el fondo, sino también en las formas. Muchos de los jóvenes músicos provenían de
familias que sufrían el azote
de crisis económica y habitaban en los barrios de ciudades inmersas de
pleno en la grave reconversión industrial. Una de las razones sociológicas que provocaron la aparición de esta cultura punk rock fue esa dura crisis que desestructuró parte la sociedad vasca, generando altos niveles de desempleo entre los jóvenes. Pérdido el poder adquisitivo, la marginalidad aumentó en los suburbios de las zonas industriales y obreras de Euskal Herria. La
heroína (el caballo, burro, jaco) se introdujo con "misteriosa"
fuerza y celeridad en casi todos los rincones del País Vasco. Sospechosamente, el tráfico de drogas de gran mortalidad aumentó bajo un clima de represión policial. El célebre plan ZEN
(Zona Especial Norte) del gobierno del PSOE, presidido por Felipe
Gonzalez y su criminal ministro Barrionuevo, consideraba
como sujetos "potencialmente peligrosos" a
todos los jóvenes vascos. El consumo de heroina se disparó también. Varios de los protagonistas
del movimiento punk rock vasco morirían víctimas del uso de las drogas. El
porcentaje de miembros de bandas vascas muertos prematuramente es
escalofriante. Muchas de ellas cuentan un muerto, dos o incluso todos
los miembros (como los vitorianos Cicatriz). Nuevas ideologías, como el hedonismo ácrata o la estética punki de provocación repulsiva, llegaron desde Europa y tuvieron como aglutinantes a muchos de los nuevos grupos musicales vascos. Ante esta situación, brotó el denominado Rock Radical Vasco (RRV), una expresión musical de redifinía los contenidos "anti" (sistema, policía, nuclear, consumo, represión, militar, machista...) que se caracteriza por su rechazo directo a aceptar un sistema de cosas impuestas. Bajo el lema "cualquiera puede hacerlo" del punk y la cultura underground, se crearon numerosas formas de expresión, como fanzines y radios libres. A su vez cientos de bandas de música comenzaron a dar sus primeros pasos sin apenas formación, desarrollándose en paralelo una incipiente industria del sector, como nuevos sellos discográficos, estudios de grabación y distribuidoras independientes. Por su parte, la izquierda abertzale, agrupada desde 1978 en torno a la censurada coalición política Herri Batasuna, y el clausurado periódico vasco Egin, acogieron a estos grupos del RRV, organizando muchos festivales (como el Egin Rock o la compaña Martxa ta Borroka) por las siete provincias vascas de Euskal Herria. Aunque no todos los grupos musicales aceptaron esa etiqueta, por ejemplo, los añorados Eskorbuto continuaron con su particular ideología antitodo, rechazando cualquier concepción política ajena hasta su predestinado final. La mayoría de las letras del Rock Radical Vasco se caracterizan por una ideología anti-sistema oficial, una crítica continua a estamentos casi intocables como el Estado, la policía, la monarquía, la iglesia o el ejército. Por esta razón, aunque llegaron a vender cientos de miles de discos, el desarrollo de estos grupos fue, totalmente, ignorado por la mayor parte de los medios de comunicación del Estado Español (salvo excepciones muy concretas, como el escandalo televisivo de Las Vulpess). Las canciones en el seno del RRV fueron compuestas en castellano pero, también, en euskera, en lengua vasca. Algunos de esos grupos, como los gipuzkoanos Kortatu, aunque iniciaron su producción en castellano, poco a poco, luego se euskaldunizaron y recuperaron su lengua. Al poco, iniciada la década de los 90, los hermanos Muguruza se atrevieron a dar vida a los irrepetibles Negu Gorriak junto al guitarrista Kaki Arkarazo... ¡¡Pero eso ya es otra historia pop!!
Todos esos modernukis que salen en programas televisivos cutres como "Mujeres, hombres y viceversa" o "Gu ta gutarrak" llevan el pelo como los Smiths hace 30 años... ¡Y lo saben!
Veinte años después de la disolución de los míticos Negu Gorriak, la escena rap euskaldun no solo es una realidad palpable, sino que ya produce maravillas como "Xatirokeriak" (2016), el primer album en solitario del inquieto rapero bilbaino Xatiro. Con una portada memorable, este soberbio debut cuenta con 11 canciones que se escuchan de un tirón, cosa rara en estos tiempos de estrés supremo. 8 de estos temas son en euskera (lengua vasca) y cuentan con afinadas colaboraciones del rapero vasco Manugaitz y la carismática La Basu. Anteriormente, Xatiro se curtió dentro de la banda FDLN (Fenómenos De La Naturaleza), un grupo bilbaino formado por Urko (MC), Xatiro (MC), Josu (MC y productor) y Dejota Zeus (DJ). Con un estilo propio y animados directos, FDLN-Fenómenos se hicieron un hueco en la incipiente escena rapera del País Vasco.
Segun cuentan, los FDLN se formaron durante las fiestas del barrio bilbaino de Irala, hacia el año 2002, cuando Urko y Josu se encuentran casualmente y, juntos, rapean durante la noche. Así, el grupo vasco fue dando más conciertos, sobretodo por los gaztetxes de la zona de Bizkaia (Europa. De hecho, el muy añorado gaztetxe de Kukutza III fue un gran apoyo para que los chavales de FDLN compartiesen escenario con combos mucho más grandes, como New York Ska Jazz. Ademas, Kukutza III fue su local de ensayo y, tambien, donde Urko y Josu conocieron al rapero Xatiro. Así, unidos, su proyecto cogió más fuerza y vigor.
Poco apoco, los FDLN crecen y comienzann a editar sus primeras grabaciones caseras editadas en casa de Josu (MC y productor). Arrancan a dar sus primeros conciertos entre los tres MCs, usando un simple discman como sustituto del DJ en los directos (ahí, echándole cara). Exigiendo siempre la participación del público y potenciando el freestyle en sus shows, los FDLN editaron su primera maqueta en 2005, demostrando muy buenas maneras, producciones propias de calidad y rapeos con ritmos bastante graciosos y originales. En 2012, tras presentar su disco "Drogas duras y otras canciones de amor" (2011), la banda FDLN dice agur y se despide. Apenas unos meses antes, el gaztetxe de Kukutza, su cuna y local de ensayo, fue censurado por el alcalde/cacique de turno y derribado de manera extremadamente violenta, a pesar de la lucha solidarioa de cientods de vecinos del barrio.
Por suerte, Xatiro continuaría creando en solitario y, en 2016, sorprendería a todos con su obra "Xatirokeriak" (2016). Apostando por rapear en euskera sin miedo, Xatiro volvería al estudio para regalarnos, dentro del cuco EP "Cassiopeia" (2019, otros cinco hits impagables producidos con ayuda del señor Rubén G. Mateos, como "Joko bat", "Como Deadpool" o la atmosférica "Cassiopeia", mi canción favorita de todo el año 2019 e, incluso, el 2020. Si la escena rap euskaldun logra mantener este nivel, estamos salvados... Aurrera gazteak!!
XATIROKERIAK (2016)
1. Hitzaurrea (Intro) 2. Irteera bakarra 3. Gora Punisher 4. Autopsia neuropatológica 5. Gure aldera 6. Vacíleo (Skit) 7. Hoy no me apetece salir 8. MAT 9. Hurrengo mugimendua 10. Xatirokeriak 11. Epilogoa (Esnaldia)
"Recuerdo hace años, cuando en mi walkman sonaba constantemente el primer disco de Negu Gorriak, que recorría las calles de Castro Urdiales (Cantabria), en una tarde lluviosa de Julio. Recuerdo unos carteles pegados por toda la zona antigua del pueblo, con la foto de un tipo con pinta de intelectual, con gafas de pasta y un nombre que me parecía extraño, Ruper Ordorika. Ahora, en un día cualquiera de la primavera del año 2000, viajo en autobús desde Santander a casa, a Salamanca, y justo al entrar en Valladolid, me vienen a la cabeza esos recuerdos. Tengo la piel de gallina, y es que en el discman está sonando una canción de "Gaur", el nuevo disco en directo de Ruper Ordorika. Por mi mente pasan los recuerdos de estos últimos diez años, a la vez que pienso en como el que antes era un absoluto desconocido, ahora forma parte de la B.S.O. de mi vida"
Ruper Ordorika nacióen la villa de Oñati (Gipuzkoa, Europa) en 1956. Desde su más temprana infancia se despertó en él su pasión por la música. A los 12 años su familia decide trasladarse a la ciudad de Vitoria/Gasteiz (Alava) y allí pasa su adolescencia, interesándose primero por el rock & blues, y después por el cancionero folk vasco. En su juventud temprana Ruper comienza a moverse por los circuitos culturales, participando en actividades diversas en Vitoria/Gasteiz y en Bilbao (Bizkaia), donde se trasladó a realizar sus estudios universitarios. Fue en Bilbao donde Ruper fue parte responsable del nacimiento de la "Banda Pott", grupo donde comenzaría a relacionarse con artistas como Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionandia o Jimu Iturralde. En 1980, Ruper editó "Hautsi da anphora", un disco seminal que fue muy bien recibido por la crítica y que llegó justo cuando la llamada "canción política" decía adiós a su esplendor musical. Aquel novedoso disco pop folk contaba con textos de Bernardo Atxaga, estaba dotado de un gran aroma poético. Tres años después, Ruper grabaría el soberbio "Ni ez naiz Noruegako errege" (1983), con una banda aun más consolidada y con textos compartidos por sus colegas Bernardo Atxaga, Iturraldey el fugado J.Sarrionandia.
Pasado un tiempo, Ruper se trasladó a Londres (UK). Sumido en un mar de dudas, Ruper Ordorika consideró seriamente olvidarse de la música. pero, finalmente, regreso a Euskadi y grabó el mágico "Bihotzerreak" (1985), un tercer disco que salió al mercado justo cuando el Rock Radical Vasco estaba en efervescencia, proponiendo involuntariamente un contrapunto a los sonidos punk, por lo cuidado de las interpretaciones. A partir de aquí, y durante cinco años, su actividad se centra en los conciertos y en la producción de discos. A destacar la realizada para el grupo "Hertzainak", una banda de peculiar personalidad y gran carisma, que le invita a participar en su gira europea, de forma que abre sus conciertos en numerosos puntos del viejo continente.
Llegamos a
1990, cuando Ruper edita su siguiente trabajo en estudio, "Ez Da Posible", donde se acerca al rock y abre su espectro de público. A
partir de la edición de este disco, se multiplican sus oportunidades de
actuar en concierto y dos años después, con una buena experiencia
acumulada, edita el maxi "Ruper Ordorika & Mugalaris" (1992), siendo los Mugalaris el grupo de músicos que le ha acompañados
durante este tiempo.Justo antes del lanzamiento de este trabajo, parte
hacía Nueva York, donde acumula experiencias de vida y recarga su
energía. Nada más volver al País Vasco contacta con Bixente Martínez y
Joseba Tapia, para compartir con ellos su pasión por la música
tradicional vasca. De esta conexión nace el trío Hiru Truku, quienes se
enfrentan a la reinterpretación de antiguas canciones narrativas en
habla vizcaína. Nace así el disco "Mendebaleko Euskal Baladak" (1994),
con colaboraciones de músicos folk ingleses. Se trata de un bonito
plástico, que es bien acogido por el público, especialmente dentro de
los aficionados a la canción tradicional.
Al
año siguiente, Ruper Ordorika graba por su cuenta "So’ik so" (1995), donde
colaboran músicos de distintas escenas y donde da un importante paso en
la evolución de su carrera. "Dabilen Harria" (1998) es su siguiente
disco, grabado junto a tres músicos que conoció en Nueva York y que
pertenecen a la denominada escena de la improvisación. El público y la
crítica acogen con entusiasmo las nuevas canciones. Desde ese momento se
centra en el directo, junto a los Mugalaris, una banda que acoge
siempre en su seno a músicos brillantes. Con este directo curtido, nace
la idea de registrar en una grabación el calor de sus actuaciones en
vivo. El lugar elegido es el Kafé Antzokia de Bilbao, los días 25 y 26
de Noviembre de 1999. Junto a Ruper Ordorika están estos mugalaris, Javi
Antoñana a la guitarra, Angel Celada a la batería, Nando de la Casa a
los teclados y percusiones e Iñigo Goldarazena al bajo, además de contar
con las colaboraciones de Joseba Tapia al acordeón diatónico y Bixente
Martínez a la mandolina y la guitarra acústica.
Ruper Ordorika is a Basque singer-songwriter. He born at Oñati (Gipuzkoa) in 1956 and he is generally considered one of the greatest renewers of basque songwriting. He was part of the literary group Pott, with, among others, writers Joseba Sarrionandia or Bernardo Atxaga. The traditional songs of the Basque Country (Europe) are given modern interpretations by singer and composer Ruper Ordorika. His songs, co-written with lyricist Bernardo Atxaga, successfully bridge traditional music and Western rock and blues influences. A native of Onate, Spain, Ordorika moved with his family to Vitoria/Gasteiz (Alava, Europe) at the age of 12. While there, he became enchanted by the music played by the city's many rock bands. Returning to his Onate after two years, he became increasingly drawn to traditional music. While attending the University of Deusto (Bilbao), he began writing with Atxaga.
While his debut album, "Hautsi da anphora" (The anphora is broken"), released in 1980, took a sparse approach with his acoustic guitar supplying the accompaniment for his vocals, Ordorika veered towards an acoustic/electric band sound with his second effort, "Ni ez Noruegako errege" (I am not the king of Norway"), in 1983. After living in London for a couple of years, Ordorika returned to the Basque region to record his third album, "Bihotzerreak" (1985). Together with diatonic accordion player Joseph Tapia and mandolin and acoustic guitar player Bixente Martinez recorded an album of traditional tunes, "Hiru Truku", in 1994. The project was continued, four years later, with the album, Hiru Truku II. Ordorika joined with three New York-based improvisatory musicians to record "Dabilen harria" (The rolling stone) in 1998.
Atzo irakurri nuen Scott Chantler jaunaren komiki dotore hau. Kanada aldean kokatzen da bere historia, 1755. urtean. Garai hartan, Frantzia eta Ingalaterra elkarren artean lehian zebiltzan Amerikako kolonietako lur berriak eta merkataritza dena kontrolpean izateko (noski, bertako indiar herrien gainetik bortizki pasatuz). Charles Lord izeneko tipoa da komikiaren protagonista. Honek, bere gaztetasunean, Ipar Mendebaldeko Pasarte mitikoa bilatzen aritu zen, hau da, Europa eta Asia itsasoz elkartzeko pasarte famatua (Atlantiko ozeanotik abiatuta, Kanadako iparraldeko izotz lurraldeak zeharkatzen zuena). Baina, azkenean, Charles indiar emakume batekin ezkondu zen eta ingeles konpainia haundi baten arduraduna bilakatu, indiarrei larruak erosiz edota europar ehiztari zurien tratu ilunak zuzenduz.Egun batean, arduradun berri bat bidaliko dute Europatik gure Charles Lord zaharra ordezkatzeko. Ezustean, frantziar soldadu matxino batzuk arduradun berria bahitu eta ingelesen postuak erasotuko dituzte gogorki, sekulako nahasmena piztuz Kanadako zonalde osoan...
"Northwest passage" (euskaraz "Ipar Mendebaldeko Pasartea") oso komiki bizi bizia da, 276 orrialde luze ditu, baina aparta denak, indioz, tiroz eta abenturaz gainezka. Istorioa amaitzen den garaian, oso denbora gutxira, Franko Indiar Gerratea hasi zen Ipar Ameriketako lur haietan. Honela, ingeles armadakoek frantziarrak garaitzeak, gaur egungo Kanada estatuaren jaiotza ekarri zuen (Quebec aldeko eremu frankofono osoa barne). Scott Chantler jaunak adierazi duenez, bere komikiaren pertsonaiek jarraipena izango dute etorriko diren lan berrietan... Adi egon!!!
Cerdanyola del Vallès herriko gazte musikari batzuk osatzen dute OPATOV rock taldea, Josep Peris, Dani Alvarez, Carlos Cruz eta Juan Sensio jauna dira, hain zuzen ere. Pop sikodelikoa, rock garage kosmiko bat lantzen dute, ingeles edota gazteleraz. Agian, ez dute ezer berririk asmatu, agian, oraindik, ez dituzte jarraitzaile ugari, baina, zuzenean jotzen ikusten dituzunean, maitemindu egiten zara beraien kantu eta xarmaz. Trompeta eta guzti daramatzate... Maketa bat, Ep bat ("Cuático"), disko dotore bat ("Bacán") eta zuzeneko diskotxo bat kaleratu dituzte ("Bacán - Live '15 ") jada. Animatu ezagutzera!!
Atzo irakurri nuen, eta "Blueberry" bezalako western komiki zaleentzat ezinbesteko lan bat da. Harribitxi ederra, benetan. Pertsonaia nagusia Jonas Crow izeneko tipo misteriotsu bat da (Mike Blueberry ilun eta zitalago bat). Jonas bi zaldi beltz eta gurdi ilun batekin ibiltzen da, herriz herri, hilkutxak saltzen eta hildakoak hilobiratzen dolar batzuen truke. Bere amets haundiena diru apur bat biltzea eta sortu berri diren hiletxe moderno bat irekitzea da Amerikako edozein hiritan. Zoritxarrez, urre meategi haundi baten jabearekin negozioetan hasten denean, Jonas jaunari gauza guztiak goitik behera nahastuko zaizkio. Izan ere, jabearen testamentuaren arau bitxiak jarraitzea, bere lurremaile papera muturreraino eramango, indarrez, iraganeko pasarteak azaleratuz. Xabier Davison jaunak "Long John Silver" pirataren komikietan mundu propio bat lortu bazuen, oraingo honetan, far west eremu mitikoraino garamatza. Betiko esteriotipoak hartu ditu, hamaika filmeetan ikusitako gertaerak berrikusi, baina, beti ere oso modu dotore eta finean. Pertsonaien elkarrizketak oso umore beltzaz josiaz daude eta ez dira faltan colt tiroketa biziak, saloon barneko borrokak, sekretu gordinak edota aintzitako gezurrak. Ralph Meyer jaunaren marrazkiak xehetasun ugari ezkutatzen dituzte, Jean Giraud maisua berak ere nahiko harro egongo zen "Undertaker" lehen ale hau irakurrita... Oso gomendagarria!! http://www.normaeditorial.com/autor/143/1/dorison_xavier/
Gregorio Muro "Harriet" jauna Hernani herrian (Gipuzkoa) jaio zen, 1954ko maiatzaren 13an. Haurtzarotik izan du zinemarekiko eta fikzioarekiko afizioa. Izan ere, bere aitak Hernaniko zinema areto zahar batean filmak proiektatzen zituen, eta beti egoten zen aitaren aldamenean. Ikasketekin batera lehenengo, eta lanarekin batera ondoren, komikigintzan hasi zen eta 80. hamarraldian argitaratu zituen bere lehen albumak Euskal Herriko hainbat argitaletxe eta aldizkaritan, hala nola Erein, Ttarttalo, Elkar eta Habe (Habekomik, Ipurbeltz, Zipristin, Puxka Muxka...). Marraztea baino nahiago izan zuenez gidoiak idaztea, ondoren, ilustrazioez arduratuko ziren marrazkilari kolaboratzaile batzuekin elkartu zen (Paco Fructuoso, Daniel Redondo, Jose Manuel Mata edota Luis Astrain artistekin). Bateratze artistiko horren fruitu arrakasta handia lortuko zuten lanak izan ziren, besteak beste, "Justin Hiriart" edota "Simon Besaluze". Liburu horiek nazioarteko merkatuaren ateak ireki zizkioten. Handik gutxira bere komikiak frantsesera, danierara, italierara, alemanera, ingelesera, eta abarrera itzuli zituzten. Europako argitaletxe garrantzitsuenek bere lanengatik interesa adierazi zuten. Sariak berehala iritsi ziren.1984an, Luccako Festibaleko (Italia) Prix Targa Unicef saria; 1985ean, Gidoi onenari saria Gaztela Leongo festibalean, 1988an, Angoulemeko (Frantzia) festibaleko Alfred Sarira izendatua izan zen; 1989an, Kanariko Egunkariak antolatutako lehiaketan Gidoilari onenaren saria irabazi zuen; 1990ean, Frantziako liburu-salatzaileen gremioaren Urrezko Erramua; 1992an, Hyeresko (Frantzia) Festibaleko Betty Boop saria....
Nacido en Hernani (Gipuzkoa, Europa), el día 13 de mayo de 1954, el artista vasco Gregorio Muro "Harriet" comenzó a cultivar su afición por el cine y la ficción desde su infancia, cuando acompañaba a su padre en la cabina de proyección de un viejo cine. Compaginando sus estudios primero y su trabajo después con la elaboración de cómics, consiguió publicar sus primeros álbumes a principios de los años 80 en editoriales y revistas locales como Erein, Ttarttalo, Elkar y Habe (Habekomik, Ipurbeltz, Zipristin, Puxka Muxka...). Sin embargo, prefiere los guiones al dibujo y decide asociarse con una serie de dibujantes colaboradores que se encargarán de la ilustración como Paco Fructuoso, Daniel Redondo, José Manuel Mata y Luis Astrain. Historias como la de "Justin Hiriart", "La marca de la bruja", "Simon Besaluze" lograron un enorme éxito y una gran difusión que le abrieron las puertas del mercado internacional. Sus cómics se comenzaron a traducir al francés, danés, italiano, alemán, inglés... Las más importantes editoriales de Europa se interesaron por editar estas historias. El reconocimiento en forma de premios no tardaría en llegar: el Prix Targa Unicef del Festival de Lucca (Italia) en 1984, el Premio al Mejor Guionista del Festival de Castilla y León en 1985, la nominación al Premio Alfred del Festival de Angouleme (Francia) en 1988, Premio al Mejor Guionista del Diario de Canarias en 1989, el Laurel de Oro del gremio de libreros de Francia en 1990 o el Betty Boop del Festival de Hyeres (Francia) en 1992.
ELKARRIZKETA (2016) Igor Leturia, "Ortzadar" aldizkarian. Gregorio Muro "Harriet" (Hernani, 1954) komiki-gidoilaria izango da ziurrenik euskal komikigile emankor, arrakastatsu, saritu eta nazioartekoena. Eta hori asko esatea da, kontuan izanik hamarkada bat baino gutxi gehiago aritu zela horretan, 80ko hamarkadan, hain zuzen. Azken 20 urteak zinemagintzan eman ondoren, iaz ezustekoa eman zigun Harriet argitaletxea izeneko zigilu propio berria sortuz, eta bertan Justin Hiriart bere lan klasikoa berrargitaratuz. Euskal komikigile garrantzitsuenetakoa zaitugu, Europa mailan hainbat serie argitaratutakoa (’Justin Hiriart’, ‘Sorgin seinalea’, ‘Eguzkiaren izerdia’, ‘Simon Besaluze’, ‘Jon eta Mirka’...) eta sariak irabazitakoa. Hala ere, 80ko hamarkadan besterik ez zinen aritu komikigintzan. Gero, bi hamarkada osoz aritu zara zinemagintzan. Bi mundu desberdin izango dira, ezta? Ez pentsa, komikia eta zinema ez dira hain ezberdinak ere, istorio eta irudiekin lan egiten da bietan. Azken batean, nire burua irudi-narratzailetzat daukat. Ez dut nire burua idazle edo literatotzat, inondik ere. Niretzat irudia da garrantzitsuena. Horregatik komikia eta zinema dira nire medioak. Orain komikiaren mundura itzuli zara, zure argitaletxe propioarekin. Nolatan? Kasualitate askoren ondorio izan da. Erretiroa hartzean ez nuen ezer egin gabe egon nahi, sortzen eta sortzaile izaten jarraitu nahi nuen. Baina zineman gauzak sortzea, film laburrak izanda ere, oso zaila da, eta are gehiago erretiroan egonda. Gainera, inoiz ez naiz orain naizen besteko zoriontsua izan, inoiz ez dudalako hainbeste gozatu komikia egiten nuenean bezainbeste. Beraz, komikigintzara itzultzea erabaki nuen. Eta zure lan ikonoetako bat berrargitaratu duzu, ‘Justin Hiriart’? Hasiera batean, Frantziako merkatuan berriro ere gauzak argitaratzen saiatzea nuen helburu. Saiakera batzuk egin nituen hainbat marrazkigilerekin. Horretan ari nintzela, Eguzkiaren izerdia berriz argitaratu zuten edizio oso batean, eta ondoren Ponent Monek gauza bera egin zuen, gaztelaniaz. Aspaldiko partez, Getxoko Azokan izan nintzen aleak sinatzen, eta berriz aurkitu nintzen publikoarekin, publiko berriarekin eta baita lehengoarekin ere, 80ko hamarkadakoarekin, garai hartako komikiez ondo gogoratzen diren horiekin. Komiki berriak egiteaz gain, lehengo nire komiki guztiak berriz argitaratzen saiatu behar nuela erabaki nuen. Fructuosorekin hitz egin nuen Ponent Mon-ek Justin Hiriart berrargitaratzearen inguruan, baina Fructuosok ez zuen ezer jakin nahi inongo argitaletxerekin, lehengo garaietatik haserre zegoelako. Eta nik neuk egitea proposatu zidan. Eta halaxe egin dut. Justin Hiriart-en euskarazko bertsioa Erein argitaletxeak atera du (eurak argitaratu zuten 80ko hamarkadan eta konpromisoa nuen beraiekin), eta nik gaztelaniaz. Elkarrekin prestatu eta inprimatu genuen, eta bidean asko ikasi dut. Gainera, merkatuan oso ondo funtzionatzen ari da. Eta orain, zein asmo dituzu argitaletxe berriarekin? Familiako enpresa txiki bat egitea da nire helburua. Nik prozesua ezagutzen dut, argitaletxea martxan jarri nahi dut, erretiroa hartu eta gero semeek jarraitzea nahi nuke. Baina pixkanaka egin behar dut. Aurten lau komiki argitaratu nahi ditut, hurrengo urtean zortzi edo hamar inguru, eta poliki-poliki familiako enpresa txiki bat muntatu. Esan duzunez, 80ko hamarkadako zure bestelako lanak argitaratzeko asmoa ere baduzu? Bai, frantziar argitaletxeei horien eskubideak erosten ari natzaie, lanak euskaraz eta gaztelaniaz argitaratzeko. Nire asmoa urtero azaroan horietako bat ateratzea da, Justin Hiriartekin egin dudan bezala. Aurten Jon eta Mirkaren bi albumen edizio osoa izango da. Nire ustez, Daniel Redondoren lanik onenetakoa da, bisualki ikaragarria da. Orain ari naiz prestatzen. Eta hurrengo urtean Sorgin seinalea kaleratuko dut, eskubideak erosi ditut jada. Gainera, nik hemen berrargitaratutako nire lanak Frantzian ere berrargitaratu daitezen saiatu nahi dut. Momentuz, Justin Hiriart eta Sorgin seinalea-rekin lortu dut, eta Jon eta Mirka-rena ere bide onean doa. Horiez gain, komiki berriak egin eta argitaratzeko asmoa duzu. Zein proiektu dituzu esku artean? Hiru lanekin ari naiz orain, eta beste sei-edo baditut epe luzera begira. Proiektuetako bat sari asko jaso zituen Zeinek gehiago iraun nire film laburraren komikirako egokitzapen luzatua da. Baina kontua da proiektu horiek denak lehenago Frantziako merkatuan kolokatzea lortu behar dudala. Gidoilari jubilatu gisa, ni arriskatu naiteke, nire lana ez baita hain han IGOR LETURIA dia marrazkigilearenarekin konparatuta. Baina marrazkigileak ia urtebete eman behar du komikia egiten, eta nik, editore gisa, ezin diot urtebeteko lana ordaindu, ezta gaztelaniazko eta euskarazko salmenta denak batuta ere. Horretarako modu bakarra Frantziako argitaletxe batek eskubideak erostea da. Hurrengo kaleratuko duzun lana zein izango da? Dudan asmoetako bat frantziar argitaletxeekin euskal egileek ateratako ahalik eta lan gehien publikatzea da, ez nireak bakarrik. Momentuz, Marko-ren bi albumen eskubideak erosi ditut, Voyage en Inde eta Voyage en Chine. Ireki nahi dudan lerroetako batekin bat datoz: haurrentzako umorearena. Bidaia-gida antzekoak dira. Maiatzaren amaieran aterako ditut, Zapart! jaialdirako, euskaraz eta gaztelaniaz. Guillermo Gonzalezen Le Chevalier à la Licorne, Juan Luis Landaren Arthus Trivium eta Iñaki Holgado eta Markoren Verdun erosten saiatu naiz, baina ez ditut lortu. Aterako dudan hurrengoa S.O.S. Lusitania-ren hiru albumen ‘Justin Hiriart’ komikiaren egileak lau lan kaleratuko ditu aurten.· komikia edizio osoa izango da, Cothias gidoilari ezagunarena, Frantziako bestelako komiki interesgarriak ere argitaratzeko asmoa baitut. Eta azaroan, esan bezala, "Jon eta Mirka". Argitaratzaile moduan, zer behar ikusten dituzu komikigintzan gaur egun? Nire ustez, diru laguntzak egon beharko lirateke komikien sorkuntzarako, marrazkigileak komikia egin bitartean bizi ahal izateko. Frantzian eta Belgikan ematen dira (28.000 eta 25.000 euro, hurrenez hurren). Horrekin marrazkigileak komikia egiten du eta gero nahi duenari saldu ahal dio. Hemen horrelako diru laguntza bat bagenu, ez genuke komikiak egiteko eskubideak Frantzian saltzea lortu beharrik izango. Gaur egun, hori gertatzen denean, frantsesek argitaratzeko eskubideak lortzen dituzte hizkuntza guztietarako, formatu digitalerako ere bai, eta betirako. Gero, euskaraz ateratzeko haien baimena behar izaten da eta haiei ordaindu behar izaten diegu. Hemen egile zoragarriak ditugu, adibidez, Juan Luis Landa, Frantzian (eta, beraz, Europan) salmenten lehenengo postuan izan dena Arthus Trivium lanarekin. Baina Frantzian argitaratu denez, orain nik ezin dut euskaraz atera. Aipatu dudan moduko diru laguntza batekin horrelako lanak hemen argitaratu ahal izango genituzke eta hemen kudeatuko genituzke argitaratze eskubideak. Pertsona egokia zara komikigintzaren iraganaz eta orainaz hitz egiteko. Zein ezberdintasun ikusten dituzu komikiaren munduan 80ko hamarkadako urrezko aroaren eta bizi omen dugun 90eko hamarkadaren hondamendiaren ondoko loraldi berri honen artean? Orain askoz diru gutxiago dagoela. Garai batean aisirako etxe barruko aukerak zinema, telebista (kate pare batekin soilik), literatura, komikia eta ezer gutxi gehiago ziren. 90eko hamarkadan bideo-jokoen leherketa eman zen (komikiaren erorketa ekarri zuena), eta orain Internet, mugikorrak eta abar daude. Aisirako denbora, eta beraz dirua ere, gauza askoz gehiagoren artean banatzen da orain, eta gainera krisian gaude, ez ahaztu... Gaur egun, ikusten ditut erosle helduak, nostalgikoak, komikiak ia-ia desira-objektu gisa dituztenak –horregatik saltzen dira horren ongi edizio osoak–, eta irakurle berriak, gazteagoak, komikiaren mundua orain deskubritzen ari direnak. Interneteko komikien pirateriak honetan lagundu duela iruditzen zait. Izan ere, askok horrela ezagutu dute komikia, zaletu egin dira eta, pirateatzeaz gain, gero erosi ere egin dute. Bestalde, nobela grafikoek, komiki serioagoak egiteak, jende gehiagorengana ireki du alorra. Baina, aldi berean, orain apenas egiten den haurrentzako komikirik, ez da harrobia lantzen... Frantzian izan ezik, Europan orohar ez da harrobia lantzen, eta komiki amerikarrean ere ez jada. Baina mangan bai lantzen dute harrobia, eta hemengo haurrak horren bidez zaletzen ari dira. Baina aukera gehiago behar dira, izan ere, ia ez dago haurrentzako komiki europarrik gurean. Nik badut asmoa haurrentzako komikiak egiteko, batez ere euskaraz. Frantzian atera den haurrentzako komiki eder baten eskubideak lortzen saiatzen ari naiz, hurrengo urtean ateratzeko. Jon eta Mirka ere haur eta gaztetxoentzako da, eta Justin Hiriart ere bai. Eta nire Iker eta Ixone ere berreskuratu nahi dut, haurrentzakoa zen hau ere, oso oinarrizkoa zen, baina polita. Harrobia landu gabe, komikiak izango al du etorkizunik heldu nostalgikook ez gaudenean? Komikiak osagai narratibo oso garrantzitsu eta interesgarri bat dauka: irudi oso ederrak eskaintzen ditu. Baina irudi baten eta hurrengoaren artean, bideo batean ez bezala, elipsi bat dago, gure burmuinak osatu behar duen elipsi bat, eta horrek jokoaren parte bilakatzen du irakurlea. Komikia irakurtzean zeregin horretan kontzentratuta zaude, atentzio berezia eskatzen dizu eta eskaintzen diozu, engantxatu egiten du. Hor dago gakoa. Horregatik uste eta sinesten dut komikiak etorkizuna duela. http://static.deia.com/docs/2016/04/25/ortzadar________230416_8968.pdf
ENTREVISTA (2012)
Arkaitz Almortza Muro.
Si tuviéramos que reflejar la vida de Gregorio Muro "Harriet" en una película, esa sería, sin lugar a dudas, "Cinema Paradiso", del italiano Giuseppe Tornatore. Desde que era niño, Harriet ha estado vinculado al séptimo arte. Y es que su padre se encargaba de proyectar películas en el antiguo cine Zintzotasuna de Hernani (Gipuzkoa, Europa) y él permanecía siempre a su lado. En aquella sala que recuerda con nostalgia, nació su vocación. Poco a poco, comenzó a crear sus propias películas a lápiz y papel iniciándose en el mundo del cómic. Con el transcurso de los años su trayectoria artística se ha desarrollado en diferentes campos, y desde hace varios años está sumergido en el mundo de los cortometrajes. Su cortometraje, "Zeinek gehiago iraun", dió la vuelta al mundo y recogió numerosos galardones.
¿Pensaba que el corto "Zeinek gehiago iraun" iba a tener esa repercusión?
Siempre que haces una cosa esperas que tenga cierta repercusión. Este corto fue muy pensado pretendiendo llegar a muchos sitios que, por ejemplo, con los anteriores trabajos no había llegado. Cuando haces un trabajo de estas características pretendes, primero, expresar lo que tú quieres y segundo, saber que encaja dentro de los circuitos y festivales que hay. Está funcionado como lo esperaba, aunque siempre te esperas el máximo, pero es muy difícil porque hay mucha competencia, y la gente que está haciendo cortos lo está haciendo muy bien. Estoy muy satisfecho con el resultado del trabajo.
El corto fue nominado a los premios Goya en 2012. ¿Cree usted que esta sensibilidad también llegaría a los que seleccionaron la cinta?
La verdad es que no sé cómo se seleccionan, ni cuantos académicos han visto todos los cortos a votar y si los han votado por conocimiento propio o por lo que han oído de ellos. Supongo que en el proceso de selección se habrán dado todos estos casos, y por supuesto, estoy convencido que el factor suerte también ha tenido mucho que ver.
La historia de Ander y su familia es el primer drama que escribe. ¿Qué es lo que le empujó a dar este salto?
Simplemente tenía ganas de hacerlo, de probarlo. A mí siempre me ha gustado la ficción. Mi padre proyectaba películas en un cine de Hernani, y para mí el cine ha sido un lugar mágico donde se vivían grandes aventuras y grandes emociones. Las emociones que a mí me gustaban las he vinculado siempre a la aventura, a la acción, a la intriga. Entonces, todas mis obras han seguido por esa línea. Dentro del mundo del cine eso pertenece al género. Están el género de terror, de intriga, de aventura... y yo me he movido más por los géneros. A lo que no llamaban género, pero sí que lo es, es el drama. Se considera como el género por excelencia, es decir, el verdadero. Nunca había hecho nada de eso. He hecho comedia, intriga, aventura, que era lo que me apetecía porque era el cine o la historia de entretenimiento. El de reflexión o el de tocar emociones internas no lo había hecho hasta el momento.
Usted narra una historia dura utilizando unos dibujos suaves, bonitos. ¿Qué quería conseguir con este efecto?
Pretendía conseguir el contraste de la dureza y la tristeza de la historia con unas imágenes bellas. Ese contraste es el contraste del romanticismo, la tristeza con la belleza. Quería conseguir ese efecto para generar una emoción en el espectador. Tenía miedo al principio, pero creo que ha funcionado bien porque la gente lo disfruta visualmente y lo sufre argumentalmente. Una cosa suaviza a la otra, pero al final el resultado es satisfactorio, entre comillas.
Las imágenes de la obra nos acercan hasta un pueblo de Euskal Herria. Como tal, ha utilizado el euskera como lengua principal de sus personajes. ¿Qué le motivó escoger este idioma?
Varias cosas... La primera es que gracias al euskera he conseguido desarrollarme artísticamente. No soy euskaldun, no hablo euskara, pero el euskara fue el que me dio la primera oportunidad de ser guionista. Empecé a hacer mis primeros guiones para unos cómics con la editorial Erein. Yo los hacía en castellano y ellos los traducían, y a partir de ahí hice un montón de cosas. Ello me abrió la puerta desde el punto de vista creativo como guionista. He publicado en Francia, en un montón de idiomas, pero realmente me desarrollé artísticamente con el euskera. Por eso, al euskera le debía una obra exclusivamente en euskera. Al principio quería que el corto se viese sólo en euskera, sin subtítulos en ningún otro idioma, pero me quitaron la idea de la cabeza. Creo y estoy convencido de que se entiende sin subtítulos. En este caso, para mí las palabras, más que palabras informativas eran sonidos de emoción de los personajes. Hablando con unos y con otros me comentaron que al oír palabras de verdad, si la gente no las entendía podría generar un pequeño efecto de frustración pensando que se está perdiendo algo que les permitiese entender la historia. Por ello, decidí que se tenía que subtitular. Por otra parte los personajes, esa forma de guardarse el dolor para sí mismo, su comportamiento contenido, es muy nuestra y por lo tanto pensé que el euskera era un complemento ambiental imprescindible.
Gracias a su cinta el euskera se está escuchando en canales de televisión que difícilmente tenían constancia de nuestra lengua. ¡Se le podría considerar un embajador del euskera!
No sé si conocían o no el idioma. Lo que sí es cierto es que el corto se ha emitido en la PBS, que es la televisión pública de Estados Unidos, y no sé si se habrán emitido más trabajos en euskera a nivel nacional estadounidense. Si he conseguido algo así, estoy orgullosísimo de ello. Es algo que creo que se lo debía al euskara. Mucho más contento porque creo que he podido responder a ello, a esa deuda interna que creo que tengo con el idioma.
¿Cuál ha sido la evolución que ha seguido con este tipo de producción audiovisual?
Cuando hice el primer corto llevaba mucho tiempo sin hacer ficción. Tenía, digamos, ‘mono’ de hacer ficción. Lo hice con más gente, con imagen real, y funcionó bastante bien. Eso me animó a seguir, primero, porque había conseguido satisfacer una necesidad mía, que era contar historias de ficción, y segundo, porque al tener una buena repercusión, recuperé la inversión realizada, y decidí invertir en un segundo corto, uno más sencillo, con menos presupuesto. Funcionó, pero bastante menos. Si quieres hacer algo bien, te cuesta. Si lo quieres hacer con menos dinero, siempre se nota. Luego fui pensando en qué quería hacer y empecé con Zeinek gehiago iraun.
El salto a este tipo de producción audiovisual lo dio después de trabajar como guionista y tras dirigir largometrajes. ¿En qué campo se siente más a gusto?
Viene a ser lo mismo. Para mí un cortometraje o un largometraje es lo mismo, es contar una historia. El largometraje es muy complicado. Entras dentro de un proceso semi industrial, comercial, donde se realizan grandes inversiones. Esas inversiones las hacen unas personas y esas personas están preocupadas por su inversión y por la recuperación de la inversión realizada. Afecta a la parte creativa, y evidentemente, el creador tiene una responsabilidad de cara a ellos. Me parece mucho más duro hacer un largometraje que hacer un cortometraje. Un corto tiene una inversión, cuentas con alguna ayuda, pones ilusión, pero haces lo que tú quieres, tienes esa libertad. Si no funciona, pues igual has perdido eso y posiblemente no hagas más. Si funciona seguirás haciendo. Para mí el cortometraje lo que tiene es libertad. Libertad creativa, y a mí en este momento es lo que me interesa. Evidentemente no se puede vivir de él. Es imposible.
Sus inicios, no obstante, estuvieron en los cómics. ¿Ha seguido vinculado a este mundo?
Lo dejé durante mucho tiempo. Cuando estaba en el mundo del cómic tuve oportunidad de pasarme al mundo audiovisual, que era mi sueño, estar en el cine. Luego estuve en el cine y en la televisión. He hecho un recorrido bastante interesante, y justo este último año han empezado a reeditarme trabajos. El año pasado me reeditaron un cómic en euskera para la feria de Durango, Indianoa, y, curiosamente, en septiembre me han reeditado en un libro integral una de mis series que publiqué en Francia. Esto me ha animado a volver al cómic, aparte de que amigos que dibujan me han pedido que hiciese guiones. En estos momentos estoy preparando un cómic, que todavía no está nada cerrado. Vuelvo porque es una forma de expresarme con la ficción.
Al igual que el mundo de los cortos, parece que hay un nuevo auge en los cómics.
No lo sé exactamente. En Francia parece que hay un pequeño auge, pero la crisis también está afectando. El cómic, que parecía que había una tendencia a que desapareciese, sigue estando ahí. Es curioso. Lo que ha cambiado es el tipo de cómic. Antes eran más cortos, más intrascendentes, y ahora, por ejemplo en España y también en Francia, se está trabajando con la novela gráfica. Son cómics en blanco y negro con más páginas, libros gordos, de 150-200 páginas, que es como si fuese una novela literaria pero con dibujos.
